La oss starte med det grunnleggende når det gjelder digitale opptak. Vi trenger å starte med noen begreper. Av historiske årsaker har to samplingsfrekvenser og deres multipler blitt de mest brukte. I musikkverdenen brukes tradisjonelt 44,1 kilohertz, som er samplingsfrekvensen som ble valgt da CD-formatet ble etablert. I filmverdenen ble 48 kilohertz valgt, fordi det var enklere å synkronisere med den etablerte bildefrekvensen på 24 bilder per sekund.
Over tid har høyere samplingsfrekvenser blitt brukt, og multipler av disse to er valgt. 88,2 og 176,4 er henholdsvis to og fire ganger 44,1 kilohertz, og 96 og 192 er henholdsvis to og fire ganger 48 kilohertz. Over tid har musikkverdenen også i økende grad gått over til 48 kilohertz, så de vanligste samplingsfrekvensene i dag er 48, 96 og 192 kilohertz.
Sample rate: Dette er et begrep for hvor mange ganger lyden tas opp, og måles i Hertz (Hz) pr. sekund. En samplerate på f.eks 44100 betyr at lyden samples 44100 ganger pr. sekund. Det kan også av og til skrives 44,1 kHz. Som du kanskje vet så betyr k 1000 i slike sammenhenger, og er derfor bare en enklere måte å skrive det samme på. Samplingsrate kalles også ofte samplingsfrekvens på norsk.
Bit depth: Bit dybde beskriver antall bits som benyttes for hvert sample, og større bit dybde vil gi en bedre, og mer detaljert lyd. En konsekvens av å øke sample rate og bit dybde er at filstørrelsen øker, fordi det er mer informasjon å ta vare på. Lenger ned i artikkelen diskuteres den øvre grensen for hvor mye informasjon man trenger for å gjenskape lyder digitalt.
Instillinger for samplingsrate og bitdybde finner man gjerne under prosjektinstillinger i innspillingssprogrammet man bruker. Nedenfor ser du hvordan det ser ut i Steinberg Cubase. Innstillingen finnes under Project -> Project setup.


På den ene siden har vi dem som anbefaler å bruke så høy oppløsning som mulig (eller i hvertfall minst 24 bit / 96 kilohertz sample rate). På den andre siden finner vi dem som mener at «CD-kvalitet» dvs 16 bit / 44,1 kilohertz holder, selv om de fleste bruker 24 bit. Hvis du skal samarbeide med andre er det meste fornuftig å bruke .wav filer, da dette er et format som alle kan åpne. (Hvis du f.eks. bruker Logic bør du sjekke at wav er valgt ved eksport, da standard er aif).
Hvorfor er man uenige? Bakgrunnen for debatten er i korthet at det mangler «bevis» for at den høyeste samplingsfrekvensen (dvs mer enn 44,1 kHz) rent faktisk låter bedre. Grunnen til dette er at et teorem som kalles Nyquist-Shannon forenklet slår fast at et analogt signal kan gjenskapes perfekt dersom antall samplinger per sekund er dobbelt så høyt som den høyeste frekvensen i det analoge signalet. Når vi så vet at mennesker ikke kan høre frekvenser over 20 kilohertz bør jo 44,1 kilohertz holde godt og vel.
Mange mener likevel at høyre frekvenser enn dette likevel gir bedre lydkvalitet, og trekker frem et antall mer eller mindre vitenskapelige undersøkelser. Det er ikke godt å si hva som er korrekt her. Det som er sikkert, er at eventuelle forskjeller i lydkvalitet mellom for eksempel 44,1 kHz og 96 kHz, er mindre enn forskjellen mellom 44,1 kHz og lavere samplingsfrekvenser.
«Kostnaden» for å bruke høyere samplingsfrekvens er økt belasning på datamaskinen. Når det gjelder bitdybde er alle enige om at 16 bit er OK´ish, men 24 bit er bedre – eller i hvert fall mer behagelig med hensyn til at man får et større headroom ved innspilling. Det betyr kort og godt at man slipper å være nøye med å styre ut signalet (dvs. ligge så nært opptil 0 dB ved innspilling som mulig uten å overstyre). Å bruke mer enn 24 bit er sløsing med dataressurser* når lydkortet ikke kan ta opp høyere enn 24 bit. Noen musikkprogrammer jobber med høyere oppløsning internt.
Forenklet kan man regne at hver bit tilsvarer 6 dB (desibel) i dynamisk omfang, slik at et 16 bits signal gir et teoretisk dynamisk omfang på 96 dB. Et 24 bits signal gir dermed et teoretisk omfang på 144 dB. Moderne konvertere kan likevel ikke gi bedre enn cirka 120 dB dynamisk omfang.
Fordeler med høyere samplingsfrekvenser
- Teoretisk sett bedre detaljnivå: Høyere samplingsfrekvenser fanger opp mer høyfrekvent lyd og kan derfor gjengi mer subtile nyanser i lyden.
- Større muligheter for å senke tonehøyden på lyden eller spille den saktere enn i originalen uten bivirkninger.
- Redusert risiko for aliasing ved behandling av lyden, for eksempel med plugins.
- Noen lyttere oppfatter subjektivt lyden som mer åpen eller mer naturlig, selv om den hørbare forskjellen ofte er minimal.
- For arkiveringsformål er det alltid lurt å bruke en så høy frekvens som mulig. Det gir en viss sikkerhet for at opptakene også vil være gode i fremtiden hvis utstyr med høyre frekvens blir vanligere om noen år, dvs. en slags fremtidssikring.
Ulemper med høyere samplingsfrekvenser
- Lydfiler med en samplingsfrekvens på 192 kilohertz er fire ganger større enn de med en samplingsfrekvens på 48 kilohertz. Dette betyr at harddisken din fylles opp fire ganger raskere ved opptak. Hvis lyden skal behandles med plugins, kreves det også mer prosessorkraft fra datamaskinen.
- Svært få mennesker kan oppfatte noen lydforskjell mellom 48, 96 eller 192, selv under kontrollerte forhold, som i et lydlaboratorium. Noe som er ganske logisk, siden 48 kilohertz fanger opp lyd med god margin over menneskelig hørselskapasitet. (Ref. Nyquist/Shannon)
- Aliasing/foldingforvrengning er i praksis ikke et så stort problem som det noen ganger fremstilles som, og gode plugins har innebygde systemer for å motvirke det. Hvis du bruker plugins av høy kvalitet, kan du jobbe i 44,1 eller 48 kilohertz og behandle lyden hardt, men fortsatt unngå hørbare effekter fra aliasing.
- Ikke alle lydgrensesnitt eller konvertere støtter høye samplingsfrekvenser like bra. Dårlige implementeringer kan til og med forringe lydkvaliteten. Derfor er mer ikke alltid bedre. En god omformer på 48 kilohertz er alltid å foretrekke fremfor en dårlig på 192. Generelt sett er det ofte en overdreven vekt på tall og spesifikasjoner når man sammenligner forskjellige lydenheter. Tross alt er det hvordan de høres ut som betyr noe, ikke hvordan de måler. Dette setter krav til maskinvare.
Skal man forsøke seg på en slags konklusjon ut fra disse forholdene, anbefales en oppløsning på 24 bit og 44,1 kilohertz eller 48 kilohertz sample rate. Hvis du vet at du skal gå videre med låtene til streamingtjenester, kan det være verd å vite at de som regel har filformatet 24 bit / 48 kHz, så da kan det være like greit å gjøre det helt fra starten når du begynner å spille inn.
Et tips er å velge et format, og deretter holde seg til det helt konsekvent. Hvis du samarbeider med andre bør dere avtale i hvilket format dere vil jobbe på forhånd. Unngå å konvertere mellom ulike formater hvis mulig.
Vi skal nedenfor kort dra igjennom relevante filformater som avrunding av denne artikkelen.
Ulike filformater:
WAV
Filformatet wav ble utviklet av Microsoft og IBM, og er det foretrukne valget for arkivering av opptak i høy kvalitet, da det er et ukomprimert format. Ulempen er at det gir stor filstørrelse, og er derfor ikke like egnet for nedlasting og for bruk på portable enheter.
AIFF
AIFF ble utviklet av Apple, og er på samme måte som wav et ukomprimert format med de fordeler og ulemper det har, og kan også brukes for arkivering av opptak av høy kvalitet. Som tidligere nevnt kan det likevel være lurt å benytte .wav hvis du skal samarbeide med andre – spesielt hvis de bruker Windows.
MP3
Formatet ble utviklet av Moving Picture Experts Group (MPEG). Da mp3 formatet ble lansert ble det en revolusjon i distribusjonen av musikk. Formatet komprimerte musikkfilenes størrelse kraftig og gjorde strømming og nedlasting mye mer effektivt uten alt for store tap i kvalitet. Her skal det sies at det nok er mulig å komprimere så mye at lydkvaliteten blir rimelig dårlig, så man må forsøke å finne en god balanse mellom kvalitet og filstørrelse. Filformatet mp3 er et såkalt lossy-format, som betyr at man ikke kan få tilbake informasjon fra en mp3 fil ved å konvertere tilbake til f.eks. wav.
Flac
Flac er ofte populært blant lydentusiaster, fordi formatet tillater komprimering uten tap av lydkvalitet. Det er derfor et godt valg for f.eks streaming. Problemet – i alle fall foreløpig – er at det ikke er like utbredt som mp3, og kanskje ikke støttet på eldre bærbare enheter.
* Det finnes jo utstyr som kan ta opp i 32 bil float også. Hvis man f.eks. gjør felt-opptak og ikke kan stille opptaksnivåer, er det en måte å unngå utilsiktet clipping på. I hjemmestudioet derimot har man man god tid til å sette optimal gain, og materialet som skal tas opp er dynamisk ganske forutsigbart. Da vil 32 bit float gjerne bare være en måte å bruke mer diskplass på, uten at det gir noe tilbake.
Andre nyheter :
GForce Sequential Prophet~5 - GForce har lenge laget software-versjoner av kjente hardware synther. Nå lanseres ytterligere en gammel klassiker: Sequential Prophet~5. GForce har samarbeidet med Sequential i utviklingen for å overføre all «goodies» fra orginalen til den digitale utgaven. Dette er den første offisielle… ...
The Crow Hill Company Crystal Pads - The Crow Hill Company lanserer Crystal Pads, og det fungerer på macOS og Windows. Pluggen leveres i følgende formater: VST3, AU og AAX. Prisen er 29 GBP. De sier følgende om produktet: "Crystal Pads representerer en ny holdning til å… ...
AudioThing Fields for iOS - AudioThing lanserer Fields for iOS. Som man sikkert kan skjønne av navnet er dette en app for feltopptak for Apple enheter som kjører iOS. Mobilen har man alltid med seg, og Fields skal iflg. AudioThing gjøre det lett å organisere… ...
MeterPlugs Loudness Penalty 2 - MeterPlugs har lansert versjon 2 av Loudness Penalty. For de som ikke kjenner produktet fra før viser denne pluggen hvordan ulike strømmetjenester (f.eks. YouTube, Spotify, Apple Music, Amazon, TIDAL, Deezer og Pandora) vil justere musikken din uten at du trenger… ...
UVI Rumble - Rumble er en ny softsynth fra UVI som tilbyr tre synthmotorer. Hver av disse opererer innenfor sitt spesifike frekvensområde. Rumble har et trebåndsdesign. Rumble er designet for å skape tyngde, kraft, artikulasjon og den bevegelsen som kreves av moderne basstunge… ...
PSP Levelizer - Det polske selskapet har laget plugins i over 25 år. Nå har de lansert en ny plugin. PSP Levelizer er en intelligent auto-fader-prosessor som gir jevn og transparent nivåkontroll uten de lydmessige artefaktene som ofte forbindes med tradisjonelle dynamikkprosessorer. Fra… ...
Nytt fra Sonic Charge - De svenske utviklerne i Sonic Charge, Magnus og Fredrik Lidström, kommer av og til opp med noe nytt til sine produkter. Kult! Denne gangen er det gode, gamle Synplant 2 som er tilgodesett. Sonic Charge har lansert PhenoType. Med PhenoType… ...
RME ADI-2 Pro EX - RME fortsetter å forbedre sin ADI-2-serie. Den nye ADI-2 Pro EX tilbyr USB-C, kraftigere hodetelefonutganger og flere oppdateringer for deg som jobber med miksing, mastring eller noe som krever kritisk lytting. Når det gjelder AD/DA-omformere, er RME et av de… ...
Fender Studio Pro 8.1 - Fender Studio Pro 8.1 er lansert. De sier at dette er en betydelig oppdatering som bringer en rekke nye funksjoner til deres nylig omdøpte DAW. Fender Studio Pro 8.1 kan skryte av en AI-drevet Studio Assistant-funksjon sammen med integrasjon med… ... 
